The 9th Live 开幕演出
Billy McLaughlin吉他音乐会
又一个“扼住命运咽喉”的生活巨人
当代音乐世界的乐圣再世
9th March 英雄归来
艺术家介绍
自1980年以来，Billy McLaughlin一直在转变人们对“指弹吉他”这一概念的理解。他是公认的、最具创新意识的吉他演奏家及作曲家之一。在旋律上，他利用木吉他创造出了非传统的演奏技巧以及另类的音调。演奏时，其音量听起来像是一架大钢琴，但旋律却似娓娓道来的小提琴，这种演奏风格让他名扬世界，并在Billboard（美国知名乐评杂志《公告牌》）上占有一席之地。
他曾因一种名为局部肌张力障碍症的极具破坏性的疾病（患者的手部会蜷缩在一起）中断过演奏生涯，然而他最终战胜病魔回归舞台，McLaughlin大概可以被认为是“有史以来最伟大的复出音乐家之一”。
Billy McLaughlin在明尼苏达州的明尼阿波利斯市长大，他有5个兄弟、3个姐妹和1个只有一副耳机的唱片播放器。尽管资源有限，音乐仍然使这个家庭痴迷。初中时，Billy曾经学习小号和钢琴，而后进入吉他的世界。他对吉他的喜好十分广泛，从拉美风格的Carlos Santana到20世纪70年代的南方摇滚先锋Duane Allman，从乡村布鲁斯吉他名家Leo Kottke到曾拿下5座格莱美奖杯的民谣吉他大师James Taylor，都在他感兴趣的范围之内。
在他就读于美国南加州大学音乐学院时，开始对吉他大师Phillip Glass和Steve Reich的简约音乐（Minimalist Compositions）感兴趣。在Michael Hedges和Steve Tibbets等吉他手的影响下，Billy开始为他的首张个人创作专辑进行紧张的筹备，并在1986年推出了这张独立专辑。
毕业伊始的1989年，Billy McLaughlin即发行了一对黑胶唱片：《吸入粉色（Inhale Pink）》和《呼出蓝色（Exhale Blue）》，随后便开始了他的正式演出生涯，高峰时每年的演出时间都在200天以上。1993年，Billy推出自己的第三张正式专辑《吉他之箭（The Archery of Guitar）》后荣获明尼苏达州音乐奖 “New Age Artist of the Year”称号，1994年推出《冬歌&老调（Wintersongs & Traditionals）》。
Billy McLaughlin在演奏中增添了许多新的技巧，比如用双手在指板上以一系列的击弦推弦发出摩擦音以制造出竖琴的效果，这一技巧成为McLaughlin演奏风格的标志。上世纪90年代，当McLaughlin在美国各地特别是大学校园巡回演出时，他发现这一风格对于solo（吉他独奏）或经常与他一起参加演出的九重奏都非常有用。
由于私人问题，McLaughlin不得不终止他的巡回演出并且重新组织他的家庭生活，同时处理他手上的伤病。然而手的伤病问题似乎成为迟迟无法解决的困扰，在之后的两年，这一困扰显然更严重地威胁到他的职业生涯。
到2000年，McLaughlin的吉他技巧已经严重退化，他甚至不能再演出自己以前的保留曲目。于是他结束了与唱片公司的合同，开始寻求治疗。几个月后，McLaughlin被诊断出一种神经肌肉的疾病——局部肌张力障碍症。面对这一诊断，McLaughlin却没有遵从医嘱，而是尽快回归工作，并且更多地将精力集中于歌曲创作，以减少对手的使用。2002年，在大家看来，局部肌张力障碍症已经让McLaughlin作为吉他演奏家的职业生涯走到了终点。
令人意想不到的是，凭借着坚定的信仰和强大的决心，McLaughlin开始了一条看似不可能的征程——继续尝试用自己患病的左手坚持演奏。尽管医生警告称，这可能会将局部肌张力障碍症带给健康的右手，但McLaughlin依然选择向着一个雄心勃勃的目标前进——继续演奏并组建自己的室内弦乐团。他用了5年的时间重新练习，把原来的曲子重新用左手弹出右手点弦，当2007年McLaughlin 发行了他的新专辑《进入光（Into the Light）》并获得格莱美奖提名时，他说：“许多人失败，因为他们太早放弃。能再次演奏音乐真好，我很幸运。”
相关访谈请 点击这里