林兆华戏剧工作室出品话剧•易卜生经典名剧
林兆华作品《建筑大师》
THE MASTER BUILDER
领衔主演：濮存昕 陶虹
《建筑大师》是易卜生64岁时完成的作品。从手稿中反常的大量小错误和省略来看，他恐怕是以极快的速度完成的。《建筑大师》的出版在欧洲获得极大的期待。1892年冬天，剧本一出版，立刻激起了社会各界的争论；伦敦的首演几乎令保守的评论界陷入疯狂。报纸评论道：
“超级精神失常。” —《晚间新闻》
“没有人能解开这部戏的谜团。” —《标准报》
“情欲…不敬…肮脏…根本就是亵渎。” —《早报》
《建筑大师》讲述了一位毁灭性的天才——索尔尼斯的故事。数十年前一场神秘的大火成就了他成为建筑大师的梦想。他运用自己的天才，设计建造了许多令世人震惊的建筑。然而随着时光的流逝，人们不再需要教堂，只需要可供居住的住宅，这使索尔尼斯感到英雄无用武之地，也渐渐对自己的才华产生了怀疑，开始畏惧年轻人后来居上。功成名就的他渴望在晚年再次登上事业的巅峰。超常的活力、不羁的魅力吸引了年轻女子簇拥在他身边；年迈的大师行走在道德的边缘，对青春无限向往，但又惧怕青春的威胁。但惹人艳羡的声誉背后，索尔尼斯的生活过得并不快乐。
妻子艾琳始终无法摆脱大火带给她的创伤，家庭中的气氛也因她而变得沉闷压抑。年轻女助手开雅受大师吸引，和他关系暧昧。绘图员瑞格纳逐渐展露建筑设计的才华，令大师深感威胁，瑞格纳也因为未婚妻开雅迷恋大师而对他怀有敌意。瑞格纳的老父亲当年是索尔尼斯的老板，后来被后浪推倒，变成大师的下属，在临死前只希望大师能给儿子一个出头的机会。
剧照-左起：希尔达（陶虹）、索尔尼斯（濮存昕）、瑞格纳（浩天）
一天，神秘少女希尔达突然出现，改变了一切。十年前跟大师有着秘密约定的希尔达，是天使?是烈焰?是猎食的鹰?还是梦想与欲望的化身?大师心中沉睡多年的国度被唤醒，深藏已久的秘密揭开，他一步一步走向生命的巅峰……
《建筑大师》被认为是易卜生最具争议性的作品，它让各国的读者和观众都无比困惑。在易卜生的作品中，索尔尼斯这个人物是他头一次接近自画像的尝试。易卜生很久以来一直把自己看作是一个建造者，并把自己的戏剧比作建筑作品。正如索尔尼斯一样，易卜生一直惧怕从高处向下或者从平地向深渊中看，这种恐惧更随着他的衰老而日益加重。索尔尼斯残忍，为了实现自己的野心而可以随时牺牲那些他身边最亲近的人的利益，他向往和惧怕青春，他内心审美与道德交战——这一切都是易卜生本人所具有的。
易卜生开始创作《建筑大师》之前几个月，挪威的青年作家作了三场关于现代文学堕落的讲座，批判了包括易卜生在内的挪威文学四大家。让所有人大为吃惊的是，易卜生接受了青年作家的邀请，出席了全部三场讲座。索尔尼斯对于“年轻人来敲门”的恐惧，可能来自易卜生对青年作家的攻击的回忆。
易卜生逝世后，出版社出版了一系列他在《建筑大师》创作前两年写给一个叫爱美丽•巴尔达赫的维也纳女孩的信。从这些信看来，61岁的易卜生似乎和这位18岁的女孩碰撞出一些特别的火花，他们之间有一年多的书信往来。这个女孩很容易叫人联想到《建筑大师》中的神秘少女希尔达。有趣的是，建筑大师的妻子艾琳很明显是以易卜生的妻子为原型的。
排练照－林兆华、濮存昕、陶虹
有人认为《建筑大师》是易卜生私生活的曝光，也有人说剧本是大师对自己一生的回忆、总结和评判。和之前的现实主义社会问题剧《玩偶之家》《人民公敌》等不同，《建筑大师》是大师颠覆自我的转型之作，他开始踏上象征主义的道路，解剖人物灵魂深处，探索复杂微妙的内心世界，剧情扑朔迷离，寓意丰富，充满神秘色彩。
如果用弗洛伊德作为指引，《建筑大师》可以诠释为一部关于欲望与激情的作品。让男人晕眩、让女人高呼的“尖峰”……中心意象的象征意义，可以引出种种遐思。老男少女的故事，也不难让人联想到洛丽塔。
在动笔写《建筑大师》之前，易卜生写了一首诗来理清他的思绪，其中有这四句：“在那废墟下面埋藏着一件珍宝／它的光辉纵使烈焰也无法压抑/他和她，只是虔诚地寻找/直到他或她将它找到”。这件废墟下面的珍宝是什么？建筑大师索尔尼斯的攀登与掉落，对生活在今日世界的你与我，有什么关系？
答案在每个人的心里。
林兆华
林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演(前副院长)、北京大学戏剧研究所所长；中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。
在北京人艺，林兆华导演的《红白喜事》(1984)、《狗儿爷涅磐》(1986)、《茶馆》(新版，1999)等许多名剧，在艺术上和票房上都取得了极大的成功。《风月无边》(2000)、《赵氏孤儿》(2003)、《白鹿原》（2006）等作品，是他将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中的成功尝试。
林兆华在90年代与剧作家高行健(2000年诺贝尔文学奖得主)的合作，对中国当代剧场的发展产生了巨大的影响。《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了80年代实验戏剧、小剧场的潮流，正式开启中国戏剧进入现代主义阶段的大门。
90年代，林兆华与剧作家过士行合作的《鸟人》(1993)、《棋人》(1995)、《厕所》(2002)等一系列作品，从对戏剧艺术的探索到内容与时代的关联，都引起了观众和文化界的广泛关注。
当代歌剧如《夜宴》(2003)、《狂人日记》(2003)、京剧如《张协状元》(2003)、《杨门女将》(2003)等，是他在表导演艺术领域中施展非凡创意的作品。
除了戏剧创作，他亦担任了大型艺术节的艺术总监，如中国国家话剧院国际戏剧节“永远的契诃夫”(2004)、“永远的易卜生”(2006)等。
从80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至莫斯科、柏林、意大利以及东京等地进行海外演出；林兆华并且常常应邀参加欧洲各大著名戏剧节、国际戏剧学术活动等。1987年，林兆华受邀成为国际布莱希特学会成员。2006年，他复排焦菊隐版的《茶馆》并往美国巡演七周，好评如潮。
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我就是一个排戏的人，一个实际的做戏剧的人。年岁大了，但我依然觉得，只要我还排得动，我想我就一直排下去。要我写文章说理论，干不来。艺术创作最生动的是你内心流动着的行云飘忽的感觉。这个戏是这么个摸样，那个戏又可能会是另一种德性。你想创造什么？你又想怎样创造？你去做就是了。什么写实、写意、唯心、唯物，什么象征、荒诞，还有什么现代、后现代、后后现代等等，都叫它们站立在我的周围等待着新生……现在我还是这个想法。我根本就不为任何“主义”去排戏。对于我排戏来说，任何“主义”只能让我去了解它，作为我的知识，而不能用某一个戏剧观、某一个戏剧理论来指导我排戏。
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林兆华戏剧工作室
1989年，林兆华成立了林兆华戏剧工作室，以不受旧体制约束的自由独立身份，致力于创建属于中国的当代戏剧形式和美学，创作当代戏剧精品。工作室成立以来，创作了许多风格前卫的剧场作品，在剧场形式上打破了传统戏剧和现代戏剧以及不同类型艺术间的界限，同时在表演上融合中国戏曲及说唱艺术美学，形成有国际影响力的独特风格。
工作室的重要作品有：《哈姆雷特》(1990)、《浮士德》(1994)、《棋人》(1995)、《三姊妹•等待戈多》(1998)、《故事新编》(2000)、《查理三世》(2001)、《樱桃园》(2004)等，这些作品发展了中国话剧的传统认知，不仅表现了人在社会的处境以及对生命的看法和态度，也开拓了属于中国当代戏剧独有的表演和形式。在剧场美学上有重大意义。这些作品在国内外常引起艺术争议，同时也都得到高度的赞誉。
工作室成立至今的合作伙伴包括著名剧作家高行健、过士行，戏曲编剧徐瑛，影视编剧邹静之、徐斌；中国顶尖设计师易立明、曾力、王音；并有濮存昕、梁冠华、宋丹丹、何冰、徐帆、陶虹、倪大宏、陈建斌、蒋雯丽等一批中国一流演员。
除制作林兆华的导演作品外，林兆华戏剧工作室未来的发展将致力于培养中国年轻一代的戏剧创作者，组织及参与国际交流，邀请海外著名艺术家来中国进行培训和展演作品，推动中国戏剧在与今日世界的直接对话中得到发展。
濮存昕(主演)
北京人民艺术剧院一级演员，副院长。1977年正式开始戏剧表演生涯。1989年，在电影《最后的贵族》中出演男主角。1991年，在《清凉寺的钟声》中成功扮演了俊逸脱俗的明镜法师。1996年，电视连续剧《英雄无悔》中的警察角色使濮存昕家喻户晓。
20年来，无论是贵族气质的曹操，还是文绉绉的李白和哈姆雷特，无论是人间英雄般的公安局长高天，还是天然淳朴的农民白嘉轩，濮存昕成功塑造了身份多样和性格各异的人物形象。主要电影作品：2000年《洗澡》；2005年《鲁迅》。主要电视作品：《英雄无悔》《尊严》《来来往往》《光荣之旅》。主要话剧作品：1983年《周郎拜帅》中饰演周瑜；1990年《哈姆雷特》中饰演哈姆雷特；1991年《雷雨》中饰演周萍，《李白》中饰演李白；2003年《赵氏孤儿》中饰演屠岸贾；2006年《白鹿原》中饰演白嘉轩，《建筑大师》中饰演索尔尼斯。
濮存昕凭着精湛的演技获得了众多奖项：1991年《李白》获文华表演奖；1992年获第九届梅花奖；1997年因在话剧《天之骄子》中饰演曹植，获第七届文华表演奖；2001年11月4日获中国金鹰电视艺术节“观众最喜爱的男演员”奖；2002年获第19届梅花奖。
濮存昕热衷于公益事业。2000年，他担当“预防艾滋病宣传员”。6年来，他为众多公益事业担任代言人，呼吁人们关怀社会弱势群体。濮存昕还以个人名义设立了“爱心基金”，使之成为我国第一个由捐助人设立、以信托方式建立的公益基金。
陶虹(主演)
原国家花样游泳队队员，中央戏剧学院表演系毕业，现中国国家话剧院青年演员，著名影视演员，金鸡奖和百花奖获得者。
1993年，陶虹被姜文发现，出演了《阳光灿烂的日子》中女二号于北蓓。两年后，她考入中央戏剧学院。陶虹同时活跃在影视和戏剧两方天地中，以清新的形象，自然的表演获得观众的喜爱。1996年，她在电视剧《香港的故事》中饰演少女阿带。1997年，她在电影《黑眼睛》中扮演盲女丁力华，这为第一次当主角的陶虹带来叙利亚第十届大马士革国际电影节最佳女主角奖、九八年度华表奖最佳女演员奖、第十八届金鸡奖最佳女主角奖、电影表演家协会“九八年度最佳演员”奖和法国第二届多维尔亚洲电影节最佳女主角奖。
之后的8年里，陶虹先后饰演了电视剧《康熙微服私访记》中的锦红(1997)；《离婚》中的小马太太(1998)；《春光灿烂猪八戒》中的小龙女(1999)；《中华第一保镖杜心武》中的碧珠格格(2000)；《空镜子》中的孙燕(2001)等一系列家喻户晓的角色。她出演的电影《红色小提琴》(1997)、《美丽新世界》(1998)、《天使不寂寞》(2001)、《极度险情》(2002)也受到观众深深喜爱，在电影《美丽新世界》中出演女主角金芳，获得1999年大学生电影节最佳女主角奖，《说好不分手》中鹿欣欣一角获2000年百花奖最佳女配角奖。她主要的戏剧代表作品有：《狂飙》《厕所》《最后一个情圣》等。
易立明（舞美设计指导）
北京人民艺术剧院国家一级舞美设计，美国林肯中心艺术节常任舞美设计，法国巴黎艺术节客座舞美设计，中国舞台美术学会创作研究部副部长。2003年作为美国哈佛大学访问学者应邀为美国国家话剧院做舞台设计及学术交流。从1989年至今，已为100多台国内外戏剧演出设计舞台布景或灯光。代表作品有：话剧《哈姆雷特》《三姊妹·等待戈多》《棋人》《鸟人》《零档案》《巴凯》《午后三点钟》《茶馆》《风月无边》《赵氏孤儿》《白鹿原》；歌剧《Dido and Anears》《The Night of Banquet》；全本昆曲《牡丹亭》；德国汉诺威2000世界博览会中国馆灯光及音响总设计。
演员
濮存昕——索尔尼斯
陶 虹——希尔达
刘彬燕——开雅（会计）
李浩天——瑞格纳（绘图员）
彭雯妮——艾琳（索尔尼斯的妻子）
田 征——贺达尔（医生）
李健鹏——布罗维克（瑞格纳的父亲）
演出音乐
Dietrich Buxtehude (ca, 1637-1707)
Membra Jesu Nostri (BuxWV 75)
Cycle of Seven Cantatas III. AD MANUS(Upon the Hands)
The Monteverdi Choir,The English Baroque Soloists,Fretwork
Conducted by John Eliot Gardiner
Heinrich Sch u tz (1585-1672)
O Bone Jesu Fill Mariae (SWV 471)
Sacred Concerto
The Monteverdi Choir,The English Baroque Soloists,Fretwork
Conducted by John Eliot Gardiner
Peter Gabriel Featuring Kate Bush
Don' t Give Up
林兆华是20世纪80年代以来中国戏剧界最有影响的导演之一，也是人们争议最多的导演之一。能否给林兆华及其创作一个客观、公正、全面、准确的评价，对我们来说是很严峻的考验。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？”反过来也一样，观其戏，听其言，对其人也应该有更多的一些了解。但是很困难。原因就在于，林兆华所排话剧和戏曲有数十部之多，可谓风格各异，流派纷呈，很少重复自己。根据一些戏，我们可以称他为现实主义；根据另一些戏，别人也可以称他为表现主义或现代派。他有时给人的印象是先锋的、实验的，有时又表现为传统的或写实的。很显然，想用单一的风格完全概括林兆华的戏剧创作是徒劳的。综合他的所有作品，我们则很难把他归到哪一种风格或主义中去。他在许多场合表示，他没有风格，也不属于任何流派。他这么说，基本上属实。但即使如此，林兆华仍然有他一以贯之的东西。这种东西不是别的，就是对于一个艺术家来说最宝贵的、不安分的、不愿墨守成规的、追求心灵自由的精神。
中国著名文艺评论家 解玺璋
林兆华的《建筑大师》
此剧的表演方法无疑是冒犯观众的欣赏习惯的。它因涵容了多重意蕴而给观剧带来了一反常态的智性难度，却绝非毫无道理的一头雾水。当泥塑般的众人仰望着建筑大师索尔尼斯从高楼坠落，小陶虹饰演的希尔达却兴奋得涨红了双颊，狂喜地呼喊着：“可是他究竟爬到了顶上！我还听见空中竖琴的声音呢。我的——我的建筑大师！”静默。剧终。戏，便如此地成了。
——著名戏剧评论人 李静 《北京青年报》
舞台上方是一个倾斜的白色屋顶，舞台上只摆着一只红色沙发和一张玻璃小桌。濮存昕（《建筑大师》中索尔尼斯的扮演者）在一个半小时的演出里，几乎一直呆在红沙发上。他舒展地半躺在沙发上，眼皮略微下垂，时而愤怒时而悲伤地和来来往往的演员们对话。很多观众感觉濮存昕是坐在那里自言自语，信马由缰地念着台词。濮存昕就这样坐了一个半小时，让台下不少观众面面相觑，而他自己却认为得到了空前的解放。
——《北京娱乐信报》
演员尽可能的“静止雕塑式的表演和冷静疏离式的传诵台词”，逼近了林兆华所追求的“静态话剧”意图。易立明的舞台设计也服从此一目的：空荡荡的黑白两色几何空间，一把带脚凳的火红色单人沙发，一张活动玻璃几，一个容纳次要角色的出人意料的凹间，就是全部。空间转换完全依赖观者的想象。
——《北京青年报》
专业人士对林兆华的导演手法大加赞赏，认为濮存昕和陶虹的表演自然解放，彻底突破了过去的表演陈规。在剧组谢幕之时，掌声雷动，曾经导演过贺岁喜剧“麻花2”的年轻导演邵泽辉激动地冲到舞台上喊出了“大导万岁”。（林兆华被业内人士和媒体尊称为“大导”）
舞台不再有喧宾夺主之嫌，一把红椅子、逼仄的大背板以及最后打开的天梯十分凝练，象征意味恰到好处。很多时候濮存昕只是坐在椅子上说话，至多腿搁在脚蹬上或者放下来，虽然他内心在经历风暴，身上却没有剧烈的动作。当他开口时，别的角色也同时加了进来，造成一种和声般的效果。
当小陶虹（神秘女子希尔达的饰演者）不期而至时，沉闷的空气改变了，她像一只小鹿般撩拨起老人青春的意绪，然而他们之前的谈话恐怕又要让人失望了。他们确乎只是在谈，言语中不夹杂一个“爱”字，既没有彼此的思念，也没有肉体的欲望，身体也始终保持着距离，但是通过语言——仅仅是语言，这种忘年恋不仅可能而且已然超乎了世俗爱情的狭隘。
导演的意图非常明显，建筑大师和他身边的人在进行着一场心智的较量，他们自顾吐露着心迹，都听不到别人的声音。这种舞台意识流的手法又着实有些大胆，来捕捉情节的观众一定是有些茫然了。
——自由戏剧评论人 颜榴
对易卜生晚年这部众说纷纭、歧义丛生的寓意剧，林兆华刻意动中求静，取消了演员大幅度的形体动作与夸张的表情，追求一种“自然的表演”，要在当下浮躁的戏剧环境中为观众呈现一台“静态戏剧”。扮演建筑大师索尔尼斯与年轻姑娘希尔达的，是当红影视剧三栖明星濮存昕和陶虹。演出中心自然集中在他们两人的对手戏上。但从某种程度上，希尔达也可以说是索尔尼斯复苏了的青春活力、野心与奔放的情感世界的化身。因此全剧仿佛变成了精力衰竭又野心未死的索尔尼斯矛盾重重的内心独白。敏感的观众可以在人物的意识流动中，去体味那对立两极不断撞击所造成的眩晕感，以及在表层的爱情、婚姻、道德、代沟（不同时代的人的冲突）多重博弈背后的情感深度。
《建筑大师》的舞台景观显得异常明净、简洁，一架陡峭的长梯，从台板直伸向舞台顶端。那高接云端的高塔，那令人渴望又令人恐惧的顶点，是建筑大师索尔尼斯超常的活力、不羁的魅力象征？是梦想的通天塔？欲望的陷阱？是通向生命巅峰也通向死亡深渊的巨大神秘？
——林克欢 中国著名戏剧学家
林兆华版的《建筑大师》无疑是紧扣着大师的内心或说是意识流和周围的各种象征力量来呈现的。首先，简约抽象的舞台设计，一个充满现代感的几何形空间和仅有的一个红色沙发，明确地在视觉上告诉观众，这是一个抽离了现实和故事的精神空间。其次在舞台调度上和演员表演上，导演也采用了极其简化和概念化的方式：扮演大师的濮存昕念台词的方式时而若有所思，时而癫狂，时而喃喃自语，让习惯于看情节进展的观众颇为疑惑不解。濮存昕从未离开舞台半步，其他的人物倒是完全随意地快速出现、快速消失，似乎以大师的意志为转移——但我认为这正是林兆华想要表现的重点：这个舞台就是大师索尔尼斯的意识流！这样的呈现角度，为我们理解《建筑大师》提供了一种直接、现代的方式。
《建筑大师》是易卜生作品中被公认为最难理解也最具争议的一部。或许正是这种特性，使得呈现它有着无限的可能性。林兆华的版本简洁明晰、充满现代感的表达方式，风格强烈的个人色彩，实际上将易卜生变成了“林卜生”。
谢幕的时候看到林兆华走上台来，我忽然有一种奇怪的感觉，如果坐在台上的索尔尼斯，是以他的形象、气质和说话方式来呈现的话，那他和希尔达的对手戏，会不会更有冲击力呢？
——《北京青年报》记者 刘净植
想到《建筑大师》，想到建筑大师索尔尼斯如流水般的、沉静的台词，我们看到的是索尔尼斯内心隐匿着的无限的对于青春、活力、激情和成就的钟爱与眷恋。想到林兆华，想到他每一部戏带给这个艺术的冲击和震撼，想到他的巨大成就，想到他已古稀的年龄，也许我们应该突然明白一点，林兆华不就是一个建筑大师吗？
但从他不断的探索精神来看，林兆华却未必就是那个索尔尼斯。
——来自观剧者的博客日志
如果我未曾遇到林兆华，我也许终身很难实现这些戏剧主张。林兆华打动我的正是他那种毫不张扬的、天生的艺术家的秉赋。他导演构思的一个鲜明特点，就是他不企图运用舞台手段去解读观念，而总是诉诸直觉唤起的舞台形象。林兆华不在舞台上大费力气去制造生活的幻觉，而是用最简洁的手段调动演员和观众的想象力，在光光的舞台上建立一种心理情境。他把戏曲表演中那种虚拟的手段巧妙地运用到话剧舞台上，将舞台上的假定性和真实感结合得不露痕迹。
——2006年诺贝尔文学奖获得者 高行健