“梆子经典剧目唱响北大”系列活动之五
北京市河北梆子剧团《金水桥》
动乱的唐王朝
战事中的性格激变
河北梆子向来擅长塑造的声腔故事
当代京派梆子名家王洪玲领衔主演
滚烫的往事
滚烫的曲腔
漫卷燕园风情旧事
剧情简介:
唐贞观末年，西凉统帅苏保童在唐朝国丈詹沛的暗通下，背弃盟约，兴兵犯唐至要隘界牌关口，且布下火龙金镖阵欲决雌雄。
唐驸马秦怀玉、大将罗通请缨出征，并先后探阵，不幸被火龙金镖击中，秦元帅负伤，罗通殉国。桀骜不驯的秦怀玉之子秦英私出府第，在金水桥将詹沛误伤致死，自遭罹祸。
詹女翠屏上殿哭诉，太宗欲斩秦英又惜祖孙亲情。银屏公主深明大义，绑子上殿请罪，其母长孙皇后亦上殿哀告。时恰程咬金回朝搬兵求救，禀奏太宗秦家祖传乾坤神带可破西凉火龙金镖阵。太宗等说服詹翠屏以国家社稷为重，遂命秦英戴罪西征。秦英执乾坤神带奋勇鏖战击退敌兵，并查获詹沛通敌铁证，班师凯旋。
领衔主演：
王洪玲 扮演 银屏公主
王洪玲，国家一级演员，第20届中国戏剧梅花奖获得者，中国戏剧家协会会员，中国戏剧文学学会会员。中国戏曲学院第四届中国京剧优秀青年演员研究生班学生。
1978年考入河北省艺术学校，师从著名河北梆子表演艺术家贾桂兰先生，主工青衣。1984年以优异成绩毕业分配到河北省河北梆子剧院。2004年调入北京市河北梆子剧团。
王洪玲扮相俊美，表演细腻传神，嗓音高亢激越，身段沉稳娴熟，以其精湛的艺术水平和良好的职业道德，受到专家和观众的广泛关注和高度评价，并在各种艺术赛事中屡获殊荣。她大胆创新，广采博收，从其他艺术形式中汲取营养，向声乐老师系统地学习声乐的发声方法，科学地运用到河北梆子唱腔中来，从吐字、发音、行腔方面有了一整套完整的演唱技巧，极大地丰富了河北梆子的唱腔艺术，形成了自己独特的艺术风格，得到专家的肯定和赞誉。
1993年其主演的音乐广播剧《杜十娘》获中国广播协会一等奖；新编历史剧《双错遗恨》获河北省第三届戏剧节“优秀演员奖”；1994年《活捉三郎》一剧获河北省河北梆子青年演员汇演一等奖；1999年获河北省第八届“文艺振兴奖”“青年表演奖”，其间，多次参加中央电视台“名家名段”的录制和各省市电视台的专题节目，先后录制了《红色娘子军》《二进宫》《打金枝》《唱名家》《农家乐》《活捉三郎》《大登殿》等剧目，并多次出访哥伦比亚、希腊、塞浦路斯、西班牙等国家和地区进行演出，受到国内外专家和观众的一致好评。她曾多次被上级领导部门“嘉奖”“记功”。1999年其艺术论文《浅说河北梆子演唱技法》在《中国演员报》发表。2002年12月底，王洪玲主演的《浣纱女》《大登殿》《吴汉杀妻》晋京演出，她以如泣如诉的大段唱腔和水袖、跪步、搓步等动作，表现美丽、善良并深爱着丈夫的王玉莲大义凛然、舍生取义的动人形象，一举获得第20届中国戏剧梅花奖。
2004年加盟北京市河北梆子剧团，在《村官李天成》中扮演李天成的妻子丁秀莲。2005年拜京梆子表演艺术家、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者刘玉玲为师。她结合京冀河北梆子的优长，表演日臻纯熟。她在改编戏《窦娥冤》中扮演窦娥，该剧参加了第九届中国戏剧节，获优秀剧目提名奖，王洪玲的表演也充分得到各界专家及评委的一致好评。2006年她随团赴哥伦比亚首都圣菲波哥大参加拉丁美洲国际戏剧节演出《忒拜城》，饰演安蒂戈涅，王洪玲以其出色的表演征服了当地观众，并得到来自世界各地戏剧同仁的充分肯定。
主 要 演 员:
唐 太 宗 —— 张树群（国家一级演员）
秦 英 —— 金民合（国家二级演员）
长孙皇后 —— 高德敏（国家一级演员）
詹 翠 屏 —— 蒋林燕（国家二级演员）
詹 沛 —— 马 元（优秀青年演员）
演 奏：北京市河北梆子剧团乐队
司 鼓——赵 佳
操 琴——王 飞
舞台美术：北京市河北梆子剧团舞美队
河北梆子流派简介:
从河北梆子的形成到兴起，其间，曾出现过三个大的艺术流派。一支为直隶老派，一支为山陕派，这两派统称为京梆子。在这两派之后，又产生了一个直隶新派，标志着河北梆子历史的不同发展阶段。每种流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。
直隶老派 成长于农村，细分起来，还有南北之别，以上海为中心的河北梆子，谓之南派；以京、津为中心，流行于河北、山东以及东北三省的河北梆子，谓之北派。两派比较，南派略弱，北派较强。南派形成的时间在清光绪中期，是由北派派生出来的。
直隶老派的特点，包括南北派在内，总体来讲是文武兼备，唱做并重，唱文戏的也会演武戏，文武不分，只是不同演员各有侧重而已。在剧目方面很重视革新，河北梆子时装戏的兴起，就是由直隶老派率先搞起来的。北派的唱念，基本上是以直隶语言为基础，留有一些山陕韵味。演唱上讲究平稳、舒展、刚劲、质朴，尚简练，不尚花哨；而南派的唱念特点，虽然也以直隶语言为基础，但在唱腔上却较多地保留了原系山陕梆子的“二音”假声花腔，并重婉转柔美之趣，这种假声花腔北派演员多不喜用，趋于淘汰。南派之所以保留了此腔，与南方群众喜欢听是分不开的。然而在念白中，却较北派更直隶化，很少有山陕韵味。南北两派尽管有这些区别，两派的共同之处还是多于不同之处。
山陕派 主要是由来自山陕的艺人形成的。光绪期间，有较多的山陕梆子艺人（山西人居多）先后涌入北京，改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子演员合作演出，同时也是为了博得当地观众的欢迎，在登台献艺之前，必先经过短期的改弦更腔的改造，这种改造，当时谓之“治扭”。山陕艺人唱的这种经过“治扭”的梆子，自然与地道的直隶老派梆子有所不同，特别是在念白方面仍不免带有浓重的山陕韵味。尽管有些山陕派演员在念白中糅进了直隶语音，但总是不地道，当时人称这种直隶语音与山陕语音掺半的口白为“臭板子”。也有少数山陕演员仍念“蒲白”（以山西蒲州语音为基础的韵白），坚持不改，并以此为正宗，这是山陕派在念白方面的显著特征。在唱腔方面，与直隶老派比较起来，板式结构与使用规范全都相同，唯情趣、韵味有差别，山陕派具有凄凉、悲壮、哀怨、酸楚的特点。除此，在表演方面，山陕派非常崇尚特技。如翎子功、翅子功、发缕功、髯口功、椅子功、跻功等，都是山陕演员所擅长的。在这方面胜直隶老派一筹。像前面提到的十三旦（侯俊山）、十三红（孙培亭）、十二红（薛固久）、元元红（郭宝臣）、五月仙（商文武）等山陕派代表人物，均长于此道。山陕派与直隶老派的合作，酿成了光绪年间河北梆子与京剧争衡的局面，扩大了河北梆子的影响，推动了剧种的发展。
直隶新派 是一支在直隶老派基础上成长起来的河北梆子新军，是直隶老派的新发展。新派梆子兴起于清末民初，它以迅猛之势风靡剧坛，席卷了直隶老派与山陕派的演出阵地。迫使直隶老派演员纷纷效法，山陕派退避三舍，淹没不彰，甚至使气势正盛的京剧也受到了很大冲击，一举成为河北梆子的主流。梆簧争衡的形势，自此转为新派梆子与京剧之争。
直隶新派以女演员为中心，以唱功卓越著称。唱腔上较老派繁难，具有高亢、华丽、曲折、跳跃的特点，极富于震撼力，听后使人感到痛快淋漓，回肠荡气，伴奏音乐也极为火炽、激烈。其唱念一扫老派梆子所保留的某些山陕韵味，彻底实现了流派的河北地方化。中华人民共和国成立后所流行的河北梆子，就是直隶新派的延续。
新派演员一般说来是以文戏为主，不尚武功，更绝少有山陕派那样的特技表演，上演的剧目多是唱功戏。此外，新派还继承了直隶老派编演时装戏的传统。 新派梆子在其兴旺时期，承袭了由老派开拓的流布地域，仍然是南到上海，北至哈巴罗夫斯克和乌兰巴托。
新派在艺术上善于革新，不为旧习所拘束，打破了以山陕为正宗的传统观念。不仅彻底改造了老派直隶梆子中的山陕余音，完全由直隶语音取而代之，而且还创出了许多新的唱腔板式，如[大慢板][反调二六][单导板][长搭调]等，这些都是老派梆子所没有的。