7月11日晚，灵魂的传承——中国国家交响乐团弦乐重奏音乐会在百周年纪念讲堂多功能厅奏响，来自国交的四位青年演奏家以其成熟的演奏技巧和细腻的情感表达，展现了弦乐四重奏这一主流室内乐形式的独特魅力，为现场观众带来了一次难得的听觉享受。

中国国家交响乐团青年演奏家展示四重奏独特魅力

　　小提琴家程亚威、赵白桦，中提琴家马艳春，大提琴家张莹莹均来自中国国家交响乐团，有着深厚的音乐背景和丰富的演出经验。他们的组合——“国交弦乐四重奏”极善于演奏古典主义至浪漫主义时期不同风格的弦乐四重奏作品，乐团仅仅组建一年便于2008年5月在文化部举办的“放飞青春”大型文艺汇演中获得特等奖（最高奖），得到了各方的广泛好评 。

　　当晚演出伊始，大提琴演奏家张莹莹身着一袭长裙从幕后缓缓走出，为观众们介绍了本场演出的曲目和背景，同时也缓缓道出了这次演出主题“灵魂的传承”的由来。原来，乐团选择的演出曲目分别来自两位音乐大师——贝多芬和舒伯特，贝多芬是古典主义与浪漫主义过渡时期的伟大作曲家，堪称古典主义的终结与浪漫主义的开篇；舒伯特则是古典主义音乐的传承者与浪漫主义音乐的奠基人，他深受贝多芬的影响，甚至连墓地都选择与贝多芬毗邻，由此可见二位大师传承之深远。

大提琴演奏家张莹莹详解音乐会主题

　　国交弦乐四重奏首先为观众带来的是贝多芬一首早期的作品《c小调弦乐四重奏，作品18号》。与贝多芬的其它作品一样，这首乐曲带有着鲜明的创作痕迹，从一个很小的动机发展成一个个主题，再经历不断的变化和反复。优美的旋律和略带忧伤的情感让这首乐曲成为贝多芬早期的众多弦乐四重奏作品中最为深刻的一首。四重奏在演奏中无疑准确地拿捏了乐句中所蕴藏的情感，营造出主次分明的音响效果。值得一提的是，在这首四重奏的第二和第三乐章，分别是谐谑曲和小步舞曲的形式，风格快速多变，是贝多芬晚期弦乐四重奏中所广泛采用的赋格曲形式的一个雏形。对于乐曲的这一部分，演奏家们也诠释得十分准确，将贝多芬弦乐四重奏的特点演绎得恰到好处，现场观众的掌声经久不息。

四重奏特邀大提琴演奏家刘岩同台演出

　　下半场演出中，四重奏特邀中国国家交响乐团大提琴演奏家刘岩同台，演出被称为舒伯特绝笔的一首作品，也是作曲家生平创作的唯一一首五重奏乐曲——《C大调弦乐五重奏》。在这首作品中，舒伯特并没有采用常规弦乐五重奏中两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴的组合，而是用两把大提琴来加强低音区的表现力，以此来体现作者在生命最后阶段那种对死亡的感悟。这首舒伯特的挽歌浓缩了其创作特点，既不失古典音乐的严谨结构，又在其中包含着丰富的感情，时而舒展，时而忧郁，时而奔放，时而温柔，是早期浪漫主义时期的佳作。而这首曲子在演奏者们的演绎下灵性十足，小提琴的明亮多变和大提琴的深沉婉转得到了充分的体现，令全场观众欲罢不能，演奏结束后，音乐家们多次谢幕，掌声方才平息。

　　本次演出的主题是“灵魂的传承”，这不仅仅指的是二位音乐家音乐风格的传递，同时也指乐团希望通过音乐会，担负起将音乐的灵魂传承下去的重任。中国国家交响乐团也将继续与讲堂通力合作，为广大师生观众带来更多优秀的音乐。

　　摄影：孙海波