11月29日，河北梆子剧团的新编梆子戏《清风亭》在百周年纪念讲堂多功能厅上演，开启了讲堂与河北梆子剧团合作策划的“梆子经典剧目唱响北大”系列活动。剧中张元秀的扮演者王英会是我国戏曲界最高奖梅花奖得主，讲堂文艺记者在演出结束后对王英会老师进行专访，为观众展示王老师在梆子道路上的学习史、成长史、奋斗史。

　　王英会是从11岁开始学河北梆子的。那一年，父亲骑自行车驮着从来没听过河北梆子的王英会到了县城。石家庄戏校到这个小县城贴了招生简章，只招三个人。

　　小时候的王英会一点儿看不出有戏剧演员的模样，个子不高，还胖嘟嘟的。几个面试的老师几乎都要放弃他了，但左思右想，还是留下了他，只因为他天生一副好嗓子。

　　河北梆子界大师梅葆春是王英会的老师，也是对他艺术道路影响最大的人。在石家庄的6年间，王英会回忆道：“所有他的戏，我都在里边给他配戏”。

中国戏曲梅花奖得主王英会

　　1988年，梅葆春以河北梆子老生角儿获得了中国戏曲梅花奖，当时是第一次有老生获得梅花奖。

　　这之后的20年里，也再没有老生角儿能拿到这个奖，直到梅葆春的学生——王英会初露锋芒。

　　最后一刻降临的“梅花”：“心一直在嗓子眼儿提着，坐立不安。”

　　王英会拿这个梅花奖，同他的老师比起来，一波三折，甚至有点惊心动魄的味道。但是用他自己的话说，这叫好事多磨。这桩好事，一磨就是6年。从2003年到2006年，他四度与梅花结缘，三度擦身而过。错过了三届梅花奖的王英会觉得很丧气：“有句话叫有第一第二，没第三第四。我这第三回也没弄成。”

　　说是第三回，实际上是第一回。2003年梅花奖，北京剧协只能报两个名额，协调来协调去，王英会就把到手的名额给别人了。他这么安慰自己：“第一年来北京，还上了研究生班，总不能什么好事儿都让我占了吧。”2004年那一次，他却是因为报名太晚而没有分到名额。

　　2005年梅花奖改成了两年一次，2006年王英会和梅花奖距离最近，留给他的却是最多的遗憾。究其原因，王英会也承认怪不得别人：“当时我过度自信了，好像胜券在握一样。后来想想，自己也太不重视了。”

　　王英会遭到了巨大的打击，以至于他开始怀疑起自己要不要继续争取自己向往已久的梅花奖。当时他想：“是我的实力不行，还是没给我这种机会？机会给了我，我也参与了，还是没得上。这就是命运在捉弄我。”

　　有人安慰王英会说，你不拿奖也挺好。但是王英会没法接受这种心理安慰，拿了奖不就更好了吗？他在心底反问自己：“既然我要干这个，自认为有实力，又没超岁数，为什么就不再争取呢？”在剧团的支持下，他报名了07-08年度的梅花奖评选。这一次的压力可想而知，他决定背水一战。

　　不知道是不是真的像他所说的，命运弄人，现场表演，他被分到了南方片的杭州。以往在北方，演员一出场就会有个“哄头好”。“咱甭管人多人少，一出来，他们就给你鼓掌。但在南方，没人认识我，没人知道我，出场也不叫好。”南方观众对河北梆子接受吗？支持吗？喜欢这个演员吗？一切都是未知数。

　　但是大幕拉开，王英会就入戏了。他就是《清风亭》里的那个张元秀，花甲之年拾得弃婴张继保，将其抚养成人后，张继保中了状元，反把养父母逼死，伤天害理的张继保则被雷劈死。王英会的念白抑扬顿挫、动人心弦，唱段声泪俱下、感人肺腑，把这出戏演得催人泪下。

《清风亭》催人泪下

　　大大出乎王英会的意料，现场观众很快便从安静到动情，谢幕的时候甚至还引来欢呼和尖叫。“在北京所该有的效果和反响，在杭州都有，甚至反响还要强烈。”王英会总算松了一口气。

　　当年梅花奖在杭州颁奖的前一天，王英会在北京的家中等到下午4点，还是没有任何人通知他获奖。“这个过程特别难熬，太难熬了。”王英会现在回忆起来，依然觉得惊险，“我从中午就开始等着，到下午3点都没消息。睡会儿觉吧，躺下去也睡不着，坐立不安。” 他的爱人就安慰他别着急，说可能还没评完。已经快下午5点了，王英会的电话还是没有动静。

　　他当时脑子里只有一个念头：“这次又完了。现在这个时间，就是订机票都来不及了。”他甚至做出了最冲动的决定：告别梆子。回顾这一路走来的艰难，从剧本的挑选、大家的帮助、剧团的配合，到自己辛苦排练的点点滴滴，都让他心潮澎湃。“当时最悲观的想法是，我唱戏就到此为止了。”

　　但是命运并没有戏弄他。这时，他的手机响了。一条来自北京剧协的短信，很简短：“明天中午1点之前赶到杭州参加梅花奖颁奖晚会。”一句话，放下了他心中的巨石。第二天赶到颁奖现场他才知道，他的票数是南方区的第一名。梅花奖评审材料上给他的评价是：“王英会嗓音高亢，演唱真假声衔接自然，高低音挥洒自如，韵味醇厚，表演细腻感人，身段潇洒飘逸。”

　　从农村走出来的角儿：“我考梆子的时候还不知道什么叫梆子。”

　　“我们当时刚上戏校的时候就是白丁一个，整天大锅搓，练功。练完功就先坐下，哪一个唱段重要，师父就从哪一段开始教，一段一段学好了，串起来，就成一出戏了。”学了没多久，刚刚会唱了一出《杀庙》的王英会，就登台了。

　　“我记得特别清楚，穿上那个靴子，厚底儿的，不敢走路。就在那站着，做好了姿势，拉开大幕，起音乐，就开始唱了。”王英会回忆着他的第一次演出，那一年他12岁。直到现在，就这么懵懵懂懂地走上这条戏曲道路的他还在感叹：“我学梆子就是阴差阳错。”

　　1984年的时候剧团改革，承包给了个人，一个剧团分成十几个演出队。每年需要演出四五百场才能维持剧团的经济收入。那时候刚刚改革开放，百姓的娱乐方式也不多，一下子开放了传统戏，就都蜂拥着去看。于是，王英会一年中一半以上的时间都在乡下演出，同一出戏能唱足一个月。

　　小生配角、老生配角，甚至是没有唱词念白的群众演员，所有的行当，剧团缺什么，他就上。“缺个小花脸我就唱小花脸，缺个大花脸我就唱大花脸。”唱遍了各个行当，这也成了让王英会获益最多的过程：“全靠自己看，全靠自己理解，全靠自己在舞台上发挥。”

王英会对表演有着自己的理解

　　戏演得火爆，收入自然就多了。“只要一味地去演，没完没了地演，演什么就都得心应手了。”在剧团里人人喜笑颜开等着发额外补贴的时候，王英会却皱起了眉头：“正是这个‘轻车熟路、得心应手’，可能会限制你自己的发展，因为你不会去思考了，不会用脑子去琢磨了。”

　　那年正巧河北师范大学与河北艺校联合招生，于是王英会做了人生中的第二个重要决定：报考了大专。恶补了几个月的文化知识，他通过了成人高考，进入导演专业。导演专业和表演专业不一样，需要进行综合考查。编、导、音、舞、美、化、服、道，所有这些导演都要去学习和适应。“我特别好这个。”对于一个台前的演员为什么执意要学这个幕后的职业，王英会的解释很简单。

　　这两年来学到的知识，对于王英会驾驭整个舞台的能力，是一个及时的补充。“作为一个演员，需要不断地充实自己。”大专毕业后，他面对的又是无休无止的演出，学到的导演知识和创作欲望无用武之地。在这种情况下，他提出了调动。“我到北京来就是为了自己的艺术发展。在北京能开阔眼界，看更多、更好的戏。”他解释道。1999年，他加入了北京市河北梆子剧团。

　　2002年，中央戏曲学院第三届研究生班招生，那个班全称叫中国京剧优秀演员研究生班，也被圈内人称为“明星班”。这个班前两届只招收京剧演员，这是第一次招收地方戏演员，河北梆子专业全国只招一人。王英会抱着试一试的心态，通过了文化考试和专业考试，成了梆子界第一个研究生。

　　“那么多人才，谁进去都应该，因此，这算得上是一个莫大的荣誉了。不能说我是在这个剧种里最好的，但可以说是最幸运的。”这种幸运所带来的光环，也给他带来了压力。作为班里唯一的梆子学生，王英会受到了更多的关注。

压力就是王英会奋进的动力

　　在2002年底一篇关于王英会的采访文章中，记者就提到“成也王英会，败也王英会”。而当时王英会的回答非常谦虚：“研究生班有个宗旨：‘培养跨世纪的戏曲领军人物’。我想，也许自己不会有那么大的作用，但一定会努力。”

　　时隔6年多，王英会现在看得更加坦然：“压力是奋进的动力，这就是我到北京来的初衷。”他想读更多的书，看更多的戏，向更多的好老师学习。他也确实有所得：“从观摩到艺术实践，再到剧目的学习，研究生班给我提供了足够的机会。”

　　坚持独立思考的个性：“刻苦的人整天没完没了地练功，我一直没有这样过。”

　　进入河北梆子的世界，是王英会人生的第一个台阶。“我有的时候运气还是挺好的。”这是他说的最多的话。但是，仅仅靠运气，并不至于让他走到今天的高度。除了梆子入门这件事可以算作是误打误撞，此后他人生的每一个转折，都是选择的结果，而这种选择背后，支撑着的是一种不满足与不甘心。

　　以前在剧团的时候，王英会就参与过导演的工作。不当导演的时候，遇到别的演员或者整出戏有什么问题，他也坐不住。“我这个人很直。我从不保留自己的观点，尤其是艺术上的。只要看到不合适的东西，我就会直言不讳，不管是老师、同辈，还是学生。”起初，他也遭到了很多人的误解，有人议论说：“这么年轻，他怎么就指手画脚的，太不谦虚了。”他的回答就淡淡的一句：“我只是在想一个更好的表现方式。”

　　他相信那句流行的广告语：没有最好，只有更好。后来慢慢的，周围的人也都习惯了，接受了。再后来，有好多艺术观点经过实践，证明王英会是对的，大家也就不自觉地想听听他的说法。“我说的话都是经过过滤的，是用脑子思考过的，”王英会斩钉截铁地说，“艺术就是一个字，真。”

　　王英会唱戏，不是为了唱而唱。他总问自己一个问题，一个似乎永远也没有答案的问题：“我为什么要唱戏？”“小的时候没文化，演了这么多年，都成小角儿了，在舞台上还稀里糊涂的，老师怎么教，我就怎么演。”他的天赋好，嗓子好，扮相也好，一出去就红了。但是为什么这么演？不知道。他不允许自己的艺术前程就这么稀里糊涂地走过去。

　　近30年，王英会在20多部剧目中担纲了主要角色，其中代表剧目有《醉卧长安》《花甲颂》《清风亭》《乌盆记》《嫦娥奔月》，大型现代戏《叫魂》等。他以《清风亭》中的张元秀参加“百人剧场”演出，入选了北京市文化局所属剧院团“百人工程”。有人问他成功的心得，他说：“我绝不是刻苦的那种，从来都不是。但是我爱琢磨。”

“爱琢磨”是王英会成功的心得

　　获得梅花奖的一番折腾让王英会想好好休息一段时间，可是老前辈告诫他：“咱得了奖，可不能把这个奖杯挂起来。”他又一次反问自己：“我今年44周岁，还有16年的时间。我在这16年里不可能就这么平平淡淡地度过，如果我具备登顶的实力和机会，一旦条件允许，为什么不朝着下一个目标努力？”而这下一个目标，不仅仅指的是得奖。

　　王英会一直有一个未了的心愿，那就是排一出自己的《赵氏孤儿》。“我喜欢演一些飘逸潇洒的马派戏。所以说我喜欢《赵氏孤儿》《苏武牧羊》这种风格和扮相的戏。我在石家庄的时候就演过许多版本的《赵氏孤儿》，但我还是想演一版自己的《赵氏孤儿》，而且差一点就成功了。”2004年的时候，王英会与导演一起，将剧本完全重新编排，改变以往的叙事结构，投入了大量心力。当时，整个创作班子都成立了，但是由于种种原因，这出《赵氏孤儿》没有排出来。

　　“这个戏，至今都是我的一块心病。”但是获奖坚定了王英会的信心，“即使错了，我也要有自己的见解和想法，不然就是跟风。艺术不能稀里糊涂，没有个性。”

　　“一旦条件允许，我还要实现这个目标。就像白面和棒子面一样，只要有不同，有差别，说白了就是有追求。这种追求是指追求和别人不同的东西。走自己的路，由别人去说，有说好的，肯定也就有说坏的。但是你要不走自己的路，永远都不会有人去说。”

　　摄影：魏来顺