花木兰的故事在我国可谓是家喻户晓，但这一中国传统的励志女性形象在大银幕上受到观众的认可和喜爱，从某种程度上来说，还得归功于1998年迪士尼拍摄的动画大片《花木兰》，好莱坞式的喜剧幽默及电影运作模式，直接使木兰成为像蝙蝠侠、汉考克那样的super hero，一个人拯救一个国家，最后爱情和名利双丰收的大团圆结局让观众看得有滋有味，使整部影片都沉浸在欢乐的气氛之中。

　　而现在，轮到中国人拍自己的故事，可以说这既有优点又有缺点。优点在于我们能更好地贴近传统，拍出“万里赴戎机、关山度若飞”的历史氛围，相比之下西方版的《花木兰》除了借用木兰女扮男装代父从军的故事梗概之外，其余都是依靠好莱坞智囊团的想象力；缺点则在于因为故事太熟悉而容易造成思维定式，很难实现创新和突破，加之好莱坞凭借《花木兰》在海内外创下的高票房纪录，以及赵薇版《花木兰》作为2010年贺岁片首炮引起的关注等外部因素，都无疑给导演和编剧增加了更多压力和挑战。

　　11月28日，百周年纪念讲堂在《花木兰》全国首映后仅一日即在校园内为师生放映该片，不管外界对它的评价多么褒贬不一，细细咀嚼，马楚成执导的这部影片还是充满了打动人心的力量。

　　儿女情长表现女性内心

　　影片《花木兰》最大的突破就是刻画出了一条属于木兰的成长路线：从感性到理性，由柔弱到坚强。其实在每一个中国观众心中，都有一个花木兰的形象——征战沙场12年的巾帼英雄，这个标签式的人物，在我们看来似乎就是一个不食人间烟火的神话。而电影《花木兰》则彻底打破了我们的思维定式——花木兰也是女人，代父从军是出于孝心，但是要真正走上战场，隐蔽地混在男人堆里，对于一个女人来说却是难以想象的挑战。况且“将军百战死，壮士十年归”，要想成为一名统帅千军万马的将军谈何容易！有人抱怨影片中的花木兰“除了打仗就是流泪”，但在笔者看来，这些哭戏正是刻画花木兰蜕变过程的妙笔。身处一个“危险”的环境中，身份又无法暴露，一个女人能用什么发泄？只有眼泪。不仅如此，花木兰还在战场上找到了自己的爱情，情到深处，一个女人能用什么表达？其实也还是只有眼泪！而当“爱情”成为时下电影的必备元素之时，用现代人的眼光来看，让花木兰在战场上谈一场轰轰烈烈的恋爱也就变得无可厚非了。

　　身份置换巧妙锦上添花

　　七皇子拓跋宏的设置可以说是影片中隐藏的最大“包袱”。花木兰的身份之谜在影片一开始便没有悬念：费小虎从进入军营那刻起就知道她是“木兰姐”，文泰也早早发现了这个秘密，整部影片似乎就在三个人保守秘密的过程中推进着情节的发展。当花木兰的军队被围困于峡谷之时，文泰亮出其魏国七皇子的真正身份——原来他才是真正的“花木兰”。这种身份之谜的置换大大增加了故事情节本身跌宕起伏的技术含量。此外，作为男主角的文泰在影片刚开始40分钟便倒在血泊之中，当大家都认为整部影片只剩下一个女人来支撑的时候，他又奇迹般地“复活”了。虽然用假死来激励木兰的情节设计显得有些牵强，但是将这种“死而复生”的经典桥段运用在电影中，说明马楚成导演确实为这部电影倾注了很多智慧，单凭这一点就值得我们为之感动。

　　幻灭爱情彰显东方无奈

　　12年征战换来最后的衣锦还乡，而此时的木兰却失去了最重要的东西——爱情。“忘了我吧”，文泰追到木兰的家乡，最后却只能对心上人说这样一句话，肃杀的画面中只留下木兰用单薄的女儿身包裹着一颗破碎的心。

　　政治婚姻——在强大的皇权面前，连最刻骨铭心的爱情也得让步，文泰的离开、木兰的牺牲并不是妥协，而是一种为国家尽忠的责任。用两行离别泪来祭奠幻灭的爱情，这是东方元素里特有的无可奈何，而这种悲情结局也是东方故事里才有的诗意……曾以《星语心愿》感动无数男女的马楚成导演将这种分离处理得恰到好处。

　　此外，影片中真人版“木须龙”费小虎的活灵活现、沙场打斗过程中的苍凉音乐、军队被困时的爱国豪情等都是影片中值得一提的亮点。

　　当花木兰已经成为一种文化符号的时候，影片对于传说的颠覆或许让很多人感觉不适应，古今混搭的台词和气场不足的战争场面确实是本片的硬伤，但是笔者认为瑕不掩瑜，导演和编剧对花木兰的想象和尝试更值得大家尊敬。历史永远无法复制，那我们就有理由去重建历史。影片《花木兰》为我们撰写的是一个女人的史诗，这个女人虽然曾经伤心过、绝望过、放弃过，也并不完美，但是她却有血有肉、有情有义，并且更加真实！