不管是《牡丹亭》中的杜丽娘，还是《玉簪记》中的陈妙常，舞台上的沈丰英如一朵灼灼怒放的牡丹花，柳叶弯眉，云鬓花颜，在娇艳的外表下有一种挣脱封建礼教束缚、勇敢追求爱情的真性情。

　　12月21日上午，讲堂文艺记者，同样也是沈老师的戏迷，应约来到沈丰英老师住处，对她进行专访。虽然曾经见过沈丰英老师的戏外素颜照，然而初见沈老师，笔者还是颇有些吃惊，没想到卸去脸上华丽的戏妆，竟是这样一张清新脱俗的面庞。当天的沈老师一袭白色外套，简单的装束让人联想到出水的芙蓉。在表明来意之后，正在吃早饭的沈老师还是坚持先进行采访，不愿耽误记者的时间。带着小小的感动，专访便这样开始了。

讲堂文艺记者采访沈丰英（右）

　　感谢——“北大观众很懂戏”

　　随着白先勇先生“北大昆曲传承计划”的启动，15、16日新版《玉簪记》在北大隆重首演，18日至20日，青春版《牡丹亭》再次华丽登台，沐浴着昆曲风，北大学子的热情反响也让沈老师备受感动：“在讲堂演出给我一个很深的感受就是，北大观众很懂戏，很热情，精彩的地方他们从来不会吝啬自己的掌声，台下很有青春的朝气。”

　　青春版《牡丹亭》在国内外已经先后上演180多场，尽管在不同文化地域进行表演时，观众的观戏感受有所不同，但是他们对昆曲的欣赏和赞美却是共通的。值得一提的是，青春版《牡丹亭》团队在每次演出之后都会进行总结，通过观众的反应来发现不足，总结经验。沈老师说：“真的非常感谢观众，不管是戏本身还是演员，我们的成长跟观众的热情支持是分不开的”。

　　感动——黑暗中的一束亮光

　　青春版《牡丹亭》自04年首演以来已经是第6个年头，每天跟剧团的人生活在一起，生活中的点点滴滴都是感动的回忆。

　　对于感动，沈老师说：“并不是轰轰烈烈的才叫感动，往往生活中的细节更能触动人的心。”同事送来食物、水果甚至是短信中的一句问候都让她非常开心。而这无数感动中让她印象深刻的一件事莫过于“黑暗中的一束亮光”。

《玉簪记》里的陈妙常娇俏可人

　　沈老师说，在舞台上表演的时候，由于光线非常强烈，而演员的表演需要声情并茂，不可以随便眨眼睛，这个过程十分伤眼，当演员下场走向后台时，会因为光线突然变弱而难以适应，骤然间什么也看不见。“这时候，我们的工作人员就会在台下等着我，给我照着脚下的路。那种感觉真的非常温暖，黑暗中的那束亮光对于我来说就是一种依赖。”笔者观察到，沈老师在细数这些感动的时候，眼睛里闪着别样的亮光。

　　感情——每位旦角都有一种“杜丽娘”情结

　　崔莺莺、杜丽娘、陈妙常……沈丰英在昆曲舞台上，惟妙惟肖地饰演了多个古代女子形象，俊秀的扮相、细腻的表演给观众留下了深刻的印象。在一段时间内同时饰演不同的角色，演员常会容易将角色混淆——让所有角色趋向于一种性格。

　　此次青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》在短短的1周之内连续在讲堂演出，角色的转换和心理的适应是演员必须克服的一个难题。沈老师说：“饰演一个角色就必须要熟知她的性格特点，然后带着自己的解读融入到这个角色中来，而不是让戏中人物来为演员服务。否则饰演所有的角色都会变得千篇一律，过于平面化。杜丽娘和陈妙常都有自己鲜明的特征，我在表演的时候就要尽量去突出她们的特质”。

　　此外，当笔者问及沈老师自己最喜欢的人物角色时，沈老师回答道：“我喜欢我饰演过的每一个角色，因为她们都是我去解读之后用心来饰演的。但是我相信每个旦角心中都有一种‘杜丽娘’情结，因为她太完美，每个人都会情不自禁地喜欢上她。”

　　至于自己的爱情观，沈老师笑着说：“我感觉自己是智商和情商都很低的那种人，我从来就没有想过自己的爱情观是什么样子。有时候也想拥有像杜丽娘那样的爱情故事，可是这又怎么可能呢？那只不过是神话。”

每个旦角心中都有“杜丽娘”情结

　　感恩——谈白先勇、张继青老师的栽培

　　沈老师感慨自己是昆曲界的幸运儿，能够同时被两位泰斗——白先勇老师和张继青老师指导和栽培是她最值得感恩的事情。

　　白先勇老师对昆曲的痴迷和奉献令沈丰英深受鼓舞：“虽然白老师远在美国，但是他时时刻刻心系着我们，通过拨打越洋电话来督促我们排练，如果我们偷懒的话他也会很严厉地批评我们”。其实白先勇老师的严厉也是“众人皆知”的，在问及如何看待白老师的严厉时沈老师笑着说：“白老师的严厉可让我们吃尽了‘苦头’，在排练时哪里表演的不到位，他都会很严肃地让我们重新开始。”但是白老师这种严谨认真的态度让沈丰英觉得很受用，她说：“大家都知道白老师严厉也是为了我们好，所以都很理解。而且每次演出前的排练，他都尽自己的最大努力来陪我们。其实白老师在生活中是一个很善良随和的人。我觉得‘敬畏’用来表达我们对白老师的感情是最合适的吧。”

　　张继青老师则是沈丰英的授业恩师，当时沈丰英拜张继青老师学艺，举行了隆重的拜师礼——跪地三叩首。沈老师谈到自己对拜师礼的看法时，说：“其实刚开始的时候我只是感觉这种仪式很新鲜、很好玩，但是真正叩下去的时候那种感觉又很严肃，就像是把自己托付给了老师。其实拜师礼对于老师来说意义可能更加重大，接受了学生的跪拜就是承担起了一份责任。真的非常感激张老师的倾囊相授与白老师的悉心指导。如果没有两位老师的教导，我不可能达到现在的高度。”

　　感染——昆曲与生活

　　所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌声和赞许的背后是辛勤的汗水。沈老师告诉笔者，对于她来说，演戏就是生活。扣除排练的时间，只要一有空她就会呆在家里，一是为了陪父母，二是为了让自己好好的休息，保护好自己的嗓子。除昆曲之外其他的爱好也没有时间好好培养，沈老师调侃道：“等老了不能上台了，再去管其它的爱好吧。”不过值得庆幸的是，即使再忙碌再辛苦，沈老师说自己也会乐在其中。昆曲像是有一种无形的魅力，影响着她的生活。

昆曲的美给了沈丰英潜移默化的影响

　　在整个访谈过程中，沈老师举止谈吐都非常高贵优雅，犹如舞台上的杜丽娘走到了现实生活中来，想必除了与生俱来的闺秀气质之外，昆曲也给了她潜移默化的影响。“昆曲不仅曲调优美，而且词也非常的有文采，每天跟这些华丽的词藻在一起很难不被感染吧。”

　　感叹——梦想与责任

　　从初学昆曲，到荣获中国戏曲“梅花奖”，技艺从稚嫩到成熟，走到今天的沈丰英感叹，昆曲对于她已经不再是单纯的爱好了。凭着对琴棋书画的热爱，她16岁与昆曲结缘，当她真正成为一名昆曲演员了之后，荣誉、地位的背后更是一份沉甸甸的责任——“中华五千年的文化在昆曲里边体现得淋漓尽致”。沈丰英老师认为，从这一点上来说，昆曲就不单单是一门艺术。

　　“白老师为昆曲做了半生的努力，我们除了感动，更应该继承。身为一名青年演员，我们每个人都应该以身作则，通过我们的宣传和努力，让昆曲被国人、被世界了解和欣赏。”心怀使命感的沈老师坦言在昆曲之路上，她从来没有想过自己的最高梦想是什么，她的愿望就是“活在当下”，踏踏实实地演好自己的每一场戏，同时真诚地对待身边的亲人和朋友，只求耕耘，不求收获。

　　短短半小时的采访，让笔者认识到一个更加真实的沈丰英，含蓄而典雅、谦虚有担当。访谈结束的时候，沈老师告诉笔者，在北大演出的近一个星期，让她喜欢上了北大的路——“北大的路有一种独特的气息，走在路上，看着身旁匆匆走过的学生，他们脸上的那种纯真让我想起了自己的校园生活。校园时光永远是一个人一生最美好的回忆……”

　　摄影：魏来顺