《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)

　　创作于1601年，是英国文艺复兴时期文学创作的巅峰, 代表了莎士比亚戏剧的最高成就。莎翁将复仇故事深化成复杂的性格悲剧，显示出更深刻的人性思考的容量，莎士比亚说，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》并行交叉的复杂情节,广阔的社会场景,尤其是对主人公内心冲突的深刻描写生动丰富地展示了宏伟壮丽的人生画面，而 “生存还是毁灭”、“人是万物的灵长”等独白更成为文学史上的经典。

英国TNT剧院

　　英国TNT剧院创立于1980年，是世界级国际巡演剧团，曾获得慕尼黑比奈尔节，爱丁堡戏剧节，德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT剧院不仅在英国本土声名显赫，而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团——几乎占据了德国全部英语话剧市场，也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT剧院倡导戏剧激发观众的想象力，让观众成为戏剧的参与者而非旁观者，致力于在戏剧中融入多种艺术形式，每个剧目都邀请顶级作曲家为其量身创作音乐，因此作品中有很重的音乐和舞蹈元素。TNT剧院从2000年开始创作莎士比亚的系列作品，包括《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等，迄今已在全球20多个国家演出1000余场。

TNT话剧院艺术总监/《哈姆雷特》导演保罗·斯特宾

　　保罗·斯特宾（Paul Stebbings）早年在布里斯托尔大学学习戏剧，为TNT剧院执导了《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《雾都孤儿》、《麦克白》、《跃过布谷鸟巢》、《魔力爵士乐》、《勇敢的新大陆》、《飞越疯人院》、《欲望号街车》、《英式茶会》、《炼狱》、《白鲸记》、《谋杀福尔摩斯》等一系列作品，曾获得慕尼黑比奈尔节，爱丁堡戏剧节，德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖。

《哈姆雷特》导演手记　保罗·斯特宾

莎士比亚和英国TNT剧院

　　TNT剧院从2000年开始连续演出莎士比亚系列作品，迄今已在全球20多个国家演出1000余场。按照时间循序，这些作品分别是《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》和《驯悍记》。TNT剧院致力于经典的复活而非简单重现。

　　莎士比亚作品至今仍是最深厚和丰富的戏剧宝藏。莎翁诗赋优美，主题和人物刻画深刻已尽人皆知，我们要努力做到的是体现其艺术性。排练时，我们经常觉得莎翁和我们同在，因为我们的剧院和莎翁时代的剧院有很多相同之处，如演员多才多艺，一人分饰多角，演员和角色的性别转换，以及现场音乐等等。我们的表演将激发观众的无尽想象。

　　最早的莎士比亚全集出版于他逝世七年后，即著名的“第一对开本”。虽然人们多认为“第一对开本”是莎士比亚真迹，但也有大量学者坚持，为了出版和私人阅读目的，“第一对开本”中的作品进行过改动和文学加工，因为伊丽莎白和詹姆斯一世时代，诗歌在英国的地位高而戏剧地位低—在莎士比亚逝世后的数十年里，英国甚至关闭了剧场。即使在莎士比亚时期，诗歌也对公共剧场构成了很大威胁，如《李尔王》完成后不久，莎士比亚所在的剧团搬到皇宫，莎翁剧作从此有了更多诗意，却丧失了早期作品的戏剧筋骨（《暴风雨》是唯一的例外）。

　　除“第一对开本”外，莎翁剧作还有另一版本，即“四开本”（名称源于生产剧本所用纸张的小街），越来越多的人认为“四开本”是莎翁的剧场版剧本，较短却更有活力。例如，“四开本”《哈姆雷特》（TNT依据的即是该版本）中有某些场景是“第一对开本”没有的，“生存还是毁灭”的场景也比第一版更好，因此让人感觉莎士比亚在首演后对剧本进行了修改。有趣的是，很多学者认为，我们看到的《麦克白》是长剧的缩编本，而并无“四开本”的《麦克白》。我们力图以最接近原著的“四开本”体献出的戏剧精神贴近莎翁原著和原意，肯祈莎翁之灵保佑。


关于《哈姆雷特》

　　《哈姆雷特》讲述的不是人性的弱点，而是责任的自我否认。” — 俄国文豪鲍里斯·帕斯特纳克

　　面对《哈姆雷特》沉甸甸的艺术和文学分量，每个导演执导《哈》剧的导演都力图添上自己的分量，通过自己的才华让当代观众更好地解读原著，“以现代人的视角看莎士比亚” （波兰文艺批评家让·科特）。因此，我近期看过的《哈姆雷特》就有同一演员扮演哈姆雷特和哈姆雷特的叔父克劳地，而同一女演员扮演欧菲莉亚和王后葛簇特的。还有引入弗洛伊德、爱尔兰荒诞派剧作家贝克特以及其它诸多大家的理论诠释哈姆雷特情感的，似乎仅有莎士比亚还嫌不够。

　　TNT剧院的《哈姆雷特》着眼于对原著的探讨。虽然不是绝对照本宣科，但我们的演绎均从原著出发，绝无无端的添加或简化。例如，在原著中，鬼魂不和哈姆雷特以外的角色包括王后直接对话，只通过哈姆雷特对这个世界的其他人施加影响。这种通过第三者施加影响的方式形成了系统的表演链，发展到最极端处为木偶的运用贯穿全剧表演。因为鬼魂隐身，在其各自角色中，克劳地还是尽职的继父，欧非莉亚似乎还在和哈姆雷特独处，罗森和吉尔还扮演着老朋友的角色，哈姆雷特依然装疯卖傻，但这一切随着小丑尤里克的死而嘎然而止。在莎士比亚的笔下，文字永远服务于人物和情节，本着这一原则，我们也就无需生硬地引入外来理论，强行扭曲作品。

　　我们尤其反对英国艺术评论家施莱格尔和英国诗人柯尔律治版本的《哈姆雷特》，劳伦斯·奥利弗1949年摄制的同名电影即以该版本为依据，认为哈姆雷特的优柔寡断导致了他的悲剧，王子被描写为一个哲人，一个百无一用的文人。这种带有浓厚19世纪浪漫主义色彩的对莎士比亚的演绎，依据的是事后诸葛亮式的聪明：既然鬼魂说出了真相，王子为何不能据此采取行动？我认为对此有两个答案，一旦抓住这两个要点，我们就可以按照莎翁的原意展开情节和塑造中心人物。首先，将剧情和对白对立是一大错误。后人臆想《哈》剧主题是思想与行动的对立，但哈姆雷特本人和赫瑞修都未对此给予多少关注，在原著中也仅有寥寥几句对白涉及到这一点。和麦克白的野心和李尔王的愚蠢自大相比，优柔寡断并非是导致哈姆雷特悲剧的致命原因。其次，后人将哈姆雷特臆想为一个哲人，但实际上哈姆雷特从未真正讨论过哲学，而总是在行动。是道德而非思想使哈姆雷特丧失了行动能力。哈姆雷特试图找到让世界拨乱反正的方式，但如果遵循他的道德准则所无法做到这一点。我认为哈姆雷特并不相信鬼魂。捕鼠器的游戏既是在试探鬼魂，也是在试探国王。但说明问题的是哈姆雷特证实了叔父谋杀了父亲后，没有抓住机会杀掉克劳地，却跑去指责他的母亲。

　　如果我们将哈姆雷特视为复仇者，这些举动有悖常理；但如果我们将哈姆雷特看作一个忧郁、压抑、不堪重负的年轻人，被悲痛和母亲的越轨行为压得喘不过气来，他的行为也就不难理解了。在哈姆雷特遇到鬼魂之前，他恨不能融化自己的血肉之躯掷向奸夫淫妇。这是在生存和毁灭间徘徊的哈姆雷特，他努力想要复仇，想将这个世界拨乱反正，但他又是忧郁的虚无主义者，即没有男人也没有女人能让他快乐。对生活的憎恨也反映在他对两性关系的厌恶（哈姆雷特没有恋母情结，我认为弗洛伊德的理论和这部戏完全扯不上关系）。至于他施加给所有爱他的人的暴力，恐怕是他对腐朽世界和人文环境的唯一反抗方式。

　　如何了断这生命不可承受之重？答案只有死亡。但对哈姆雷特而言，无论自杀还是谋杀都只能证明人类的无用和人生的悲惨，只有作为事故发生的死亡才是恰如其分的，因此他只有在冲动之下而不是深思熟虑后才会刺杀克劳地（所以错杀了波隆尼尔）。无论如何，众生在死亡面前才会平等，即使国王也不例外。在理性和道德的极度矛盾中，哈姆雷特只有装疯卖傻来逃避现实。真正的悲剧在于哈姆雷特改变丹麦腐朽现状的企图却加速了其堕落。欧菲莉亚、雷尔提、甚至波隆尼尔在某种程度上都是无辜的，但哈姆雷特却毁灭了他们。哈姆雷特也未能拯救自己的母亲。他的复仇是自私、不被认可，也因此是不完整的。哈姆雷特的性格中有残酷也有仁慈，但最终残酷战胜了仁慈，自己也被无尽的麻烦的海洋所淹没。